viernes, 4 de mayo de 2018

Libro de César Bona "La nueva educación"

En esta última entrada de mi blog, subiré mi trabajo sobre el libro de César Bona "La nueva educación".

Índice

Ficha técnica Del libro.


Nombre del libro: La nueva educación.
Autor: César Bona.   
Año de edición: 2015
Editorial: PLAZA & JANÉS.
País de origen: España.

Biografía del autor: César Bona.


El libro que he seleccionado de la bibliografía propuesta ha sido el de César Bona “La nueva educación”.
César es uno de los profesores más importantes e influyentes de nuestra educación. Nació en Ainzón, un pequeño pueblo de Zaragoza en el año 1972. Al comienzo de su etapa universitaria César estudió Filología Inglesa, pero finalmente gracias a los niños se dio cuenta de que lo que de verdad le gustaba era la educación.

César ha impartido clase en varios colegios del territorio nacional y de diversas características, desde un pueblo rural, en el que la clase constaba de seis alumnos, cada uno con un nivel de enseñanza diferente, hasta colegios con alumnos de otras razas o etnias con numerosos problemas de educación y conducta.

En el año 2014, fue nominado al “Global Teacher Price”, un galardón de la enseñanza a nivel mundial en el que se reúnen numerosas personalidades del mundo de la enseñanza y la educación. Cabe resaltar que en el año 2014, César fue el único maestro seleccionado de nuestro país y se posicionó entre los cincuenta finalistas.

A lo largo de toda su carrera profesional, César ha iniciado numerosos proyectos educativos con sus alumnos como protagonistas, desde la representación de una película de cine mudo o representaciones teatrales, hasta la creación de una protectora virtual de animales, la cual fue reconocida con premios de nivel nacional como el Premio Príncipe de Asturias. En todo momento César ha fomentado en sus alumnos la creatividad y el entusiasmo por la investigación, lo que le ha permitido impartir sus clases con estilo de enseñanza innovador.

En la actualidad César sigue impartiendo clases y dando numerosas conferencias y charlas sobre su modelo de educación.

Resumen de lo aprendido en 10 frases.


  • ·         Aprender es divertirse.
  • ·         La creatividad es imprescindible en la educación.
  • ·         El respeto siempre debe estar presente en las aulas.
  • ·         Los maestros podemos aprender muchas cosas de los alumnos.
  • ·         Debemos enseñar a nuestros alumnos a hablar en público.
  • ·         Los niños son capaces de hacer cosas maravillosas cuando tienen la oportunidad.
  • ·         Debemos cambiar la educación tradicional, los niños no tienen esa opción.
  • ·         Debemos luchar por aquello que pensamos que merece la pena.
  • ·         Tenemos que hacer que el colegio sea un espacio de aprendizaje y también de diversión para los niños.
  • ·         Aquello que les enseñemos a los niños, les acompañará durante toda su vida.


Tesis del autor.


A lo largo de toda su carrera, César Bona ha utilizado una metodología que le ha permitido establecer un nuevo modelo de educación en el que todos sus alumnos son partícipes. Esta metodología se basa en:

La creatividad es uno de los aspectos más importantes. Durante todo el libro el autor muestra la importancia de unos alumnos creativos, sin límites en su imaginación, lo que le permitirá poder crear con ellos nuevos proyectos positivos para su educación.

También en su metodología, César persigue crear en sus alumnos personas críticas, capaces de pensar de forma independiente o de defender un argumento por ellos mismos. En el libro, siempre menciona a sus alumnos que han de proponer soluciones para aquellas cosas que deseen mejorar, pero que estas propuestas deben estar respaldadas y basadas en su propio pensamiento crítico.

Piensa que es de gran importancia que todos los niños disfruten de su infancia y defiende la idea de que una excesiva cantidad de deberes no beneficia a los alumnos en la etapa de Educación Primaria. Debido a esto basa su metodología en el trabajo en el aula, lo que le permite no tener que mandar a los alumnos una gran cantidad de ejercicios. Además, César no basa su educación únicamente en el libro de texto, ya que plantea diferentes actividades enriquecedoras para los alumnos, ya que defiende firmemente que en la escuela no solo hay que trabajar ortografía y gramática, sino que también tenemos que enseñar a nuestros alumnos a ser mejores personas.

Otro de los secretos de la exitosa metodología de César Bona, es la de hacer sentir a todos sus alumnos importantes. Todos ellos forman un perfecto engranaje necesario para el funcionamiento de las clases. Todos los alumnos deben de aportar algo para lograr los objetivos propuestos por el maestro, lo que hace que los alumnos se involucren de forma directa y participativa en todos los proyectos e ideas que propone César.

Argumento del libro “La nueva educación”.


En su libro, el autor muestra su día a día en las aulas en las que ha impartido clase durante su carrera profesional. Narra numerosas anécdotas que le han servido para seguir mejorando la educación de sus alumnos día a día.

Al comienzo de su libro César muestra la importancia de seguir un único camino en la educación, lo que actualmente en nuestro país no se produce. Defiende la idea de contar con los maestros para tomas las importantes decisiones a la hora de elaborar una Ley de Educación, ya que son ellos los que realmente saben lo que sucede en las aulas. También muestra la importancia y la influencia de los maestros en la vida de los alumnos, ya que son personas que les marcarán y acompañarán a lo largo de toda su vida.

Posteriormente, narra su experiencia en la nominación al “Global Teacher Prize”. En esta parte del libro el autor muestra la metodología que le ha llevado a optar a este premio. En todo momento César muestra argumenta que el solo trata de divertirse en clase basándose en sus proyectos educativos que le habían acompañado en todas las escuelas en las que había impartido clase.

También cuenta numerosas experiencias educativas y como en todas ellas hacia participes a todos sus alumnos, les hacía sentir como parte imprescindible de sus clases y sus proyectos, lo que fomentaba el interés y la participación por parte de sus alumnos. En algunos capítulos del libro muestra la importancia de conocer a nuestros alumnos, ya que cada uno de ellos posee una vida fuera de la escuela que puede afectar directamente a su educación en las aulas. César trata de formar personas, las cuales puedan contribuir a la mejora de la sociedad. Un ejemplo claro su proyecto en el que creó junto con sus alumnos una protectora de animales virtual.

Según avanza el libro César cuenta numerosos sucesos ocurridos en sus aulas y cómo los soluciona. También comparte con los lectores sus experiencias y anécdotas, como la creación de una película de cine mudo o el día que decidió sortear en clase un pack de aseo de un hotel en el que se había alojado. En todas estas vivencias César muestra la importancia del respeto, y muestra a todos sus alumnos su importancia. Pero César también señala que no se debe imponer el respeto y defiende que el respeto debe nacer de cada persona y que nosotros como maestro debemos despertar este deseo de respeto.

Finalmente hace una reflexión en la que engloba su idea. En ella muestra el pensamiento de crear una nueva educación, para tratar de crear un mundo y una sociedad mejor en la que cada uno de nosotros aporte su visión, pensamiento y actitud.

Bibliografía.


·         Casadellibro.com. (2018). CESAR BONA - Libros, eBooks, Bibliografía y Biografía. [en línea] Disponible en: https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/cesar-bona/20096362  [Visitado el 22 de abril de 2018].
·         Megustaleer. (2018). La nueva educación. [en línea] Disponible en: https://www.megustaleer.com/libros/la-nueva-educacin/MES-071591  [Visitado el 23 de abril de 2018].
·         Bona, C. (2015) La nueva educación, España: PLAZA & JANÉS.

Recursos en el aula. Última sesión de la asignatura. Clase 04/05/2018

Hoy en la última sesión de la asignatura, la profesora nos ha mostrado una serie de recursos de cara a nuestro futuro. Todos estos recursos nos serán muy útiles ya que podremos emplearlos en el aula y nos ayudarán a que nuestros alumnos puedan comprender el arte. Principalmente, la profesora mencionó una serie de artistas de los que os hablaré a continuación.

Kitsuji es una técnica japonesa. Esta técnica consiste en hacer una malgama de oro para reconstruir piezas rotas. Tienen mucho valor ya que simboliza muchas cosas. Es más un símbolo que un resultado. Puede simbolizar la recomposición tras una depresión o la recuperación tras perder a un amigo o a una pareja.

Hay artistas que nos pueden dar buenas ideas para trabajar en el aula.
Yayoi kusama: Es una artista japonesa. Realizó principalmente arte feminista y minimalista. Su arte es maravilloso y está muy bien adaptado para trabajar con niños. Tiene una gran obsesión con los infinitos y lo representa con puntos mediante ilusiones ópticas. En sus obras se puede hablar de camuflaje, de diversión, ya que todo se encuentra dentro de los puntos con los que representa sus obras. Es una artista muy mediática. Es una gran artista para acercar a los niños al arte.

En una línea diferente, encontramos a Escher. Este artista trabaja las Leyes de la Gestalt. Aplica estas leyes a sus pinturas y grabados. Es un artista que gusta mucho a la gente porque propone muchos desafíos visuales. Podemos ver con nuestros alumnos cómo se transforman las cosas.
En esta parte de la sesión realizamos una pequeña actividad para comprobar cómo se transforman las cosas. Es una actividad que podemos desarrollar fácilmente con nuestros alumnos en el aula. En esta ocasión hemos transformado un pez en un pájaro.

Imagen 1. Dibujo de un pez.
Imagen de Pablo Martín Fernández.

Imagen 2. Dibujo del pez transformado en un pájaro.
Imagen de Pablo Martín Fernández.

Otra artista es Nicola Constantino. Hace trajes de piel humana. Podemos hablar con los niños de ética.
En muchas ocasiones el arte no es necesario que sea verdad, en este caso realiza su arte con silicona, no con piel de verdad. El arte puede servir como detonante para especular.

Todos estos artistas ponen sobre la mesa problemas sociales, ya que una de las misiones del arte es dar a conocer lo que sucede en la sociedad.

Chema Madoz. Es un artista que realiza paralelismos visuales con ideas o formas. Sus obras se pueden definir como poesía visual. Se basa en cosas reales o en conceptos.



Tras estas explicaciones, la profesora ha dado por finalizada la asignatura. 
Únicamente realizaré una entrada más con el contenido de mi trabajo del libro de la bibliografía. Espero que este blog os sirva a todos en el futuro y que lo podáis utilizar como recurso en vuestras aulas. 

Muchas gracias a todos por vuestra atención.

jueves, 3 de mayo de 2018

Sesión práctica de fotografía. Clase 03/05/2018

En la clase de hoy, hemos realizado una serie de actividades prácticas de fotografía, para aplicar los contenidos vistos en la clase anterior. Primero la profesora nos explicó la actividad para poder realizarla satisfactoriamente. Una vez tuvimos claro lo que debíamos realizar, comenzamos con las actividades propuestas.

Para realizar estas actividades, necesitamos una serie de materiales:
  • Cámara de fotos y trípode. Dado que ninguno de los miembros de nuestro grupo tenía una cámara de fotos para realizar la actividad, nos unimos con el compañero Diego Montero, el cual disponía de la aplicación necesaria para realizar la actividad, y alguno de sus compañeros, ya que su grupo estaba incompleto.
  • Todos los miembros del grupo fuimos a clase vestidos de negro para poder desarrollar la actividad correctamente.
  • Cada miembro del grupo llevó una linterna para poder hacer las luces y las sombras.
  • Debido a que no disponíamos de tela negra para crear un fondo sobre el que realizar la actividad, utilizamos el recurso de nuestras sudaderas (todas ellas negras) para crear un fondo, colgándolas de un perchero.
  • Daniel Hernández, llevó guantes negros para poder manipular los materiales utilizados en la actividad sin que contrastasen con el fondo.
Es importante a la hora de trabajar en fotografía, tener en cuenta la cantidad de luz que recibe el objeto que estamos fotografiando. Para ello debemos utilizar el diafragma. Si el objeto recibe mucha luz debemos cerrar el diafragma, por el contrario si está muy oscuro, debemos abrirlo.

Finalmente, decidimos fotografiar una libreta.

  • Iluminar el objeto utilizando la cámara fotográfica.
Imagen 1. Imagen de la actividad 1. 
Imagen realizada por Diego Montero.
  • Dibujar diferentes formas.

Imágenes 2 y 3. Imágenes de la silueta de un corazón. Actividad 2.
Imágenes realizadas por Diego Montero.

Imagen 4. Imagen de la silueta de una mano. Actividad 2.
Imagen realizada por Diego Montero.
  • Iluminando primero el fondo y después el objeto.
Imagen 5. Imagen de la actividad 3.
Imagen realizada por Diego Montero
  • Combinaciones de fondo y forma.
Imagen 6. Imagen de una silla. Actividad 4.
Imagen realizada por Diego Montero

lunes, 30 de abril de 2018

Luces, sombras, fotografías e instalaciones. Clase 30/04/2018

En la clase de hoy, día 30 de abril, hemos trabajado con los contenidos teóricos de fotografía, luces, sombras e instalaciones.

Para conocer la fotografía hay que conocer la luz y para hablar de luz necesitamos hablar de sombra.
La luz es la base, en la pintura, mezclando colores, debido a que necesitamos conocer el comportamiento ya que varia según la luz. Un color no es estable y depende de la luz.

Es necesario conocer el funcionamiento de la luz para introducir la fotografía. Sin luz no se podría hablar de artes visuales. A lo largo de nuestra historia, la luz ha tenido diferentes significados, como por ejemplo la luz del fuego. Esta luz era muy importante ya que se utilizaba para vencer la noche y a la oscuridad
La luz produce sombras y estas son muy significativas en el arte. Las sombras en ocasiones dan las pautas para la creación artística.

Existen diferentes tipos de iluminación:

Natural, cambia según el momento del día. Eugenio Recuenco es un artista que trabaja con luces naturales.

Luz artificial con focos. Algunos son muy precisos y otros tienen la luz difusa. Pueden producir luces continuas o discontinuas como por ejemplo un flash.

Lo obvio.

Las sombras tienen un gran significado en el arte.
La sombra se porduce en las zonas que no llega la luz.
La sombra es la proyeccion del cuerpo.
Los artistas occidentales usan las sombras.

Fotografía:

Es importante fijarse en los fondos, para que no compitan con aquello que estamos fotografiando. Podríamos ver un claro ejemplo a la hora de fotografiar a una señora con la piel rojiza, ya que el fondo blanco o verde sería imprescindible si queremos resaltar a la señora.

La posición de la cámara es de gran importancia. No es lo mismo fotografiar de abajo hacia arriba que de arriba hacia abajo, ya que hay diferentes significados. En las campañas políticas se llega a acuerdos sobre las posiciones de las cámaras, ya que la percepción nos puede condicionar.

Estamos acostumbrados que aquello que se encuentra en la sombra oculta o esconde algo, sin embargo, en ocasiones la luz también puede ocultar y ser enigmática. Muchos cefalópodos pueden general luz propia para cazar a sus presas.

Rafael Lozano Hemmer trabaja con luz y hace instalaciones artísticas. Utiliza una cortina de tela y detrás de ella hay imágenes de personas y delante de la cortina hay una serie de focos que iluminan la tela. Solamente cuando la persona intercepta la luz se ve lo que hay detrás.

Fabrizio Corneli. Trabaja con luz natural y artificial. Tiene muchas obras de arte clásico y religiosas. Trabaja con muescas que solo se ven con la luz.

En numerosas ocasiones las sombras pueden generar incertidumbre. Esto lo podemos aprovechar en el aula generando debates con los alumnos como por ejemplo ¿Por qué Peter Pan no tiene sombra?

Existen tres principios que debemos conocer para entender una fotografía.

El objetivo de la cámara: Es el ojo de la cámara. Es muy complejo ya que tiene una serie de lentes para evitar distorsiones y captar lo que esta enfocando. Hay lentes de cristal muy sofisticadas para captar imágenes de cerca o de lejos. Este ojo se puede mantener abierto o cerrado. Cuando el ojo esta muy abierto solo enfoca a una parte que es la que va a quedar nítida.
Cuando el objetivo se encuentra cerrado el nunero es grande y cuando se encuentra abierto el numero es pequeño.
El diafragma es como el iris de nuestro ojo, cuanso hay mucha luz se cierra y cuando no hay luz se abre.

La velocidad: la camara tiene muchas formas de disparar y esos disparos se expresan en decimas de segundo. Se conoce como velocidad de obturacion.

Sensibilidad: tiene que ver con los píxeles de una cámara y con la capacidad de la lente de captar lo que esta ocurriendo. También esta relacionada con el objetivo. Si es luminoso tiene una buena óptica, otros no son tan buenos y la fotografía no tiene una buena resolución y sale borrosa.

Las tres cosas están relacionadas. Si se da preferencia a enfocar o pierdo velocidad o sensibilidad, para ganar en una hay que perder en otra.

Posteriormente se realizó la explicación de la actividad practica del próximo día, en la que se trabajará con luces, sombras y la fotografía

Por último hemos visto qué son las instalaciones: son obras artísticas que se producen en el espacio y que hay que recorrer, como por ejemplo el Land Art.
Posteriormente, cada grupo ha creado una instalación. En el caso de muy grupo hemos representado las diferentes etapas de la vida y la importancia de una buena base para poder avanzar de forma adecuada. Para ello hemos creado una "pirámide" con sillas.





Imágenes 1, 2, 3 y 4. Imágenes de la instalación del grupo.
Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

domingo, 29 de abril de 2018

Exámenes de la asignatura. Clase 29/04/2018

El pasado viernes día 27, dedicamos la sesión a la realización de los exámenes de la asignatura. Primero, realizamos el examen práctico de asignatura. La profesora María Jesús, nos explicó en qué consistía este examen. Por grupos, debíamos crear diferentes instalaciones para formar  un complejo vacacional llamado "Marina Forest". Este complejo giraba en torno a los árboles realizados en la asignatura durante estos meses. Antes de comenzar a trabajar la profesora, nombró las diferentes instalaciones para asignar una a cada grupo.

A mi grupo, le tocó realizar un puesto de perritos calientes. Tuvimos 45 minutos para realizar todo lo necesario. Para ello utilizamos todos los materiales de los que disponíamos (cajas de cartón, tijeras, cinta adhesiva, metros y carboncillos.

En lo referente a mi aportación individual, realicé dos delantales para los vendedores del puesto de perritos calientes. Cada uno de estos delantales, los elaboré con dos cajas de cartón. Primero, abrí la parte superior de la caja con un cúter. Después realicé otra serie de cortes en os laterales de la caja de cartón para poder introducir los brazos. Por último, también abrí la parte interior de la caja para que el vendedor pudiera ponerse en delantal. Una vez finalizada la construcción, decoré el delantal con telas, para darle mayor realismo. Primero medí la superficie del delantal para cortar la tela necesaria. Después corte la tela y la pegué con la cinta adhesiva.

También el grupo creó el puesto para vender los perritos calientes. Esta instalación también la elaboramos con dos cajas de cartón. También realizamos diferentes cartones promocionales de los productos. Por otro lado se realizaron productos como perritos calientes, barras de pan, servilletas, salchichas...

Una vez finalizado el tiempo, todos los grupos salimos al exterior para presentar el trabajo realizado. Mi grupo realizó una explicación del trabajo y realizó una representación teatral en la que unos niños iban al puesto a comprar algunos productos.

Una vez finalizada la parte práctica, volvimos al aula para realizar el examen teórica. En este examen debíamos enumerar tres preguntas que los profesores se pueden plantear para saber si los alumnos han alcanzado los objetivos necesarios para la elaboración de un proyecto.






Imágenes 1, 2, 3, 4 y 5. Imágenes del grupo con el trabajo realizado para el examen práctico.
Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

jueves, 26 de abril de 2018

Land Art. Clase 26/04/2018

Al comienzo de la clase de hoy, la profesora ha realizado una nueva recomendación de un libro, titulado "La mirada creativa". Este libro habla sobre la utilización de los recursos artísticos.

Después se ha realizado la explicación teórica sobre el Land Art. Es la relación entre la naturaleza y el individuo, tiene muchos objetivos y es una rama de las artes visuales. El Land Art se produce en numerosas ocasiones, aunque no se tenga la intención pero si la idea. Por ejemplo al jugar en la playa, jugando con las hojas o haciendo esculturas.

Dos de los primeros autores en introducir el Land Art, fueron Robert Smithson y Agustín Ibarrola (artista español). Agustín realizó numerosas figuras y obras artísticas. En una de ellas, pintó varias figuras en árboles en 2D, sin embargo, al verlo de lejos parece que es en 3D.

Uno de los principales temas del Land Art, es renunciar al arte como objeto. Intenta que el arte no sea utilizado como una simple moneda de cambio y se le trata de dar la importancia que merece. Este arte, tiene una gran relación con los sucesos especiales y además llama la atención pero sin utilizar la publicidad, ya que este arte está pensado para decorar y la publicidad para vender.
El Land Art comenzó a asentarse en los años 80 y se relaciona directamente con la escultura.

Este arte también cuenta con numerosas variantes:
  • Denuncia la situación del medio ambiente.
  • Trabaja para la naturaleza.
  • Se recrea en la naturaleza.
  • Hace más bonito el planeta.
  • Tiene relación con el feminismo.
En el Land Art, lo más importante es el proceso y es una experiencia vital. Los niños son capaces de comprenderlo rápidamente, sin necesidad de realizar muchas explicaciones. Este arte, tiene una clara tendencia a romper los límites y guarda una estrecha relación entre el hombre y el planeta.

Después se mencionaron a algunos de los artistas más importantes.

  • Pine Barrens: En una de sus obras realizó una pirámide truncada, tratando de mostrar el dominio que presenta el ser humano sobre la naturaleza.
  • Waltel de Maria: En una de sus obras mostró un campo con postes que atraía a los rayos.
  • Nancy Holt: Realizó cuatro tubos en un desierto orientados hacia los puntos cardinales. En determinadas fechas, desde los tubos se puede ver como se alinean los astros.
También hay artistas españoles de gran importancia:
  • Laura Torrado: Creo dos pulmones dentro del agua.
  • Ana Mendieta: Abrió la brecha con los feminismos y en sus obras realizaba su silueta con diferentes materiales.
En la actualidad existen numerosos libros que muestran como se trabaja el Land Art con los niños.

Después de la explicación teórica, realizamos una actividad práctica. La actividad consistía en los siguientes pasos.
  • Primero hemos dibujado una bombilla sobre un folio, la hemos recortado y hemos dibujado su silueta en una cartulina gris.
Imagen 1. Imagen del primer paso de la actividad.
Imagen de Pablo Martín Fernández.
  • Después se pintó con tiza las zonas en las que la bombilla daría luz.
Imagen 2. Imagen del segundo paso de la actividad.
Imagen de Pablo Martín Fernández.
  • Posteriormente, se pinto el cable de la bombilla y la parte superior de color negro con el carboncillo y se difumino el resto de la cartulina con color negro. Por último se añadieron algunos detalles con una goma de borrar en la parte inferior de la cartulina.
Imagen 3. Imagen del último paso de la actividad.
Imagen de Pablo Martín Fernández.

miércoles, 25 de abril de 2018

Dibujo al natural. 25/04/2018


En la clase de hoy hemos trabajado el dibujo del natural. Es un tipo de dibujo muy sencillo de realizar, ya que podemos hacer grandes dibujos sabiendo algunas cosas y aplicándolas correctamente.

En la primera parte de la sesión, la profesora nos explicó la teoría necesaria para poder realizar este tipo de dibujos.

Primero debemos realizar la línea del horizonte de nuestro objeto. Una vez realizada, debemos realizar la base del objeto que vamos a dibujar. Después dibujaremos el objeto, teniendo en cuenta las medidas de la base. Lo primero que haremos es trazar la vertical desde la base. Después trazaremos dos líneas paralelas, una desde cada extremo de la base. Por último realizamos nuestro dibujo, teniendo en cuenta que debe de ser simétrico.

Una vez explicada la teoría, realizamos dos actividades:

  • En la primera actividad realicé un dibujo al natural de mi botella de agua, siguiendo las instrucciones dadas anteriormente en la teoría. Una vez dibujada la botella realizamos la misma botella más pequeña, en proporción a la anterior.



Imagen 1. Imagen de la primera actividad.
Imagen de Pablo Martín Fernández.
  • En la segunda actividad realizamos el mismo dibujo, pero en esta ocasión sobre un fondo negro y con una tiza. Una vez realizado, le añadimos las sombras.
Imagen 2. Imagen de la segunda actividad.
Imagen de Pablo Martín Fernández.

Imagen 3. Imagen de la segunda actividad con sombras.
Imagen de Pablo Martín Fernández.

Al final de la sesión se realizó una nueva recomendación sobre un libro. El libro recomendado se titula "El arte de los niños". En este libro se muestra la base de todo lo que se ha hecho en el arte infantil.