El dibujo. Clase 23/04/2018

En la sesión de ayer hemos comenzamos los contenidos relativos al dibujo. En primer lugar la profesora nos explicó los contenidos teóricos del dibujo. Dibujar a diferencia de pintar, son las técnicas que no implican color y que se realizan con materiales secos (lapicero, tiza, carboncillo o grafito entre otros).

Normalmente, la base sobre la que se dibuja es el papel. Existen varios tipos de dibujos:

• Proyectivo y expresivo. En este tipo de dibujos se trata de expresar las ideas y sentimientos y plasmarlos en papel.
• Natural. Es poco común en las aulas. Toma la naturaleza como referencia para realizar el dibujo.

El objetivo principal que debemos perseguir en las aulas es que los niños se expresen sobre el papel.

Existen numerosos materiales con los que se puede dibujar. Uno de ellos es el lapicero. Los lapiceros son de madera y dependen de la nobleza del grafito y de la madera. Su elaboración es muy compleja. También existe diferencia entre los lapiceros de baja calidad y los lapiceros de alta calidad. Los lapiceros vienen identificados con una serie de letras que indican una determinada característica en cuanto a la dureza del lapicero. Estas identificaciones son:

• B. Lapicero blando.
• H. Lapicero duro.
• HB. Tono medio.

Existen lapiceros de gran calidad, como por ejemplo los lapiceros utilizados por Walt Disney. Estos lapiceros se llamaban "palominos".

El carboncillo también es uno de los principales materiales que se utilizan en el dibujo, ya que en la mayoría de las ocasiones se aprende a dibujar con él. Es un material muy dócil , ya que permite dibujar en plano y se pueden seleccionar las trazadas deseadas. El carboncillo son ramas de árbol. Pueden ser gruesos o finos y se pueden afilar con una lija

El grafito también es un material muy noble y es un gran conductor de la electricidad. A diferencia del lapicero, el grafito no tiene madera por fuera. Solo al mover este material por una superficie ya crea un dibujo.

Existen otros materiales como los pinceles. Estos materiales también se pueden lijar y mojar. A la hora de dibujar, debemos tener dos pinceles, uno seco para quitar el exceso de material y otro húmedo.

También podemos encontrar distintos efectos en los dibujos. Uno de estos efectos puede ser el fumino. El fumino es un cartón enrollado con punta. Esto sirve para difuminar contornos en dibujos donde queremos que todo se quede igualado y suavizado.
Otra forma de retirar material es con celo arrugado. Se hace una bola con el celo y sobre lo difuminado se trabaja quitando el material y va dejando las texturas de las dobleces del celo.

Las reservas son un tipo de plantillas en las que podemos dibujar algo para luego plasmarlo en otra superficie.

A continuación se mostrarán algunas imágenes de la profesora realizando ejemplos durante la explicación.

Imágenes 1, 2 y 3. Imágenes de la profesora realizando ejemplos durante la explicación.

Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 4. Imagen del material utilizado por la profesora durante la explicación.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

En la segunda mitad de la clase se realizó una actividad práctica. Cada uno de forma individual debía realizar mediante una reserva, una montaña en 3 tonos diferentes.

Imagen 5. Imagen realizando la reserva.

Imagen de Pablo Martín Fernández.

Imagen 6. Imagen de la primera práctica del día.

Imagen de Pablo Martín Fernández.

Una vez realizada la primera actividad, debíamos crear un paisaje con la misma reserva, en este caso de una montaña.

Imagen 7. Imagen de la segunda práctica.

Imagen de Pablo Martín Fernández.

Performance. Clase 21/04/2018

En la clase de ayer viernes, hemos trabajado sobre las "performances". Primero se realizó una explicación teórica sobre que son las "performances". Son historias que los artistas cuentan utilizando su propio cuerpo.
Este tipo de arte se puede dar en cualquier lugar y en cualquier momento. Se pueden representar numerosos temas, desde preocupaciones propias del autor hasta problemas que surgen en el día a día. No existe una duración predeterminada en estas obras, es decir, el autor es el único que puede poner límites en cuanto a la duración del tiempo.

Tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. A partir de los años 70 las "performances" se fueron globalizando, se dieron a conocer por todo el mundo y se utilizaban principalmente en la danza o en el teatro donde se realizaban representaciones en las que se podía expresar este tipo de arte.

Las "performances" se dan a conocer de forma oral, principalmente mediante fotografías o vídeos donde todo el mundo puede ver lo que el artista desea representar. También a lo largo de la sesión se mencionaron algunos artistas de mayor influencia en este tema, como por ejemplo Marina Abramovic o Joseph Beuys, ambos artistas muy reconocidos por sus numerosas obras.

Pero también en las "performances" aparece el debate sobre los límites que puede alcanzar este tipo de arte o hasta dónde se debería llegar. En algunas ocasiones se pueden dar críticas por los temas sobre los que se tratan en las "performances" como orgías, muertes, abortos...

La profesora mencionó un ejemplo que se podía dar en el aula. La "performance" consistía en sacar una foto a un alumno tumbado en el suelo simulando su muerte y subirlo a las redes sociales para pedir una oración o una muestra de cariño.

La última parte de la clase se dedicó a realizar diferentes "performances". Cada grupo debía realizar una y exponerla delante de toda la clase. La temática era libre y no existía límite de tiempo en la representación.

Mi grupo decidió representar un suicidio. Uno de los miembros del grupo era un hombre que simulaba tener una vida llena de sufrimiento y desagracias. El resto, representábamos la muerte y le incitábamos a quitarse la vida dando vueltas alrededor del árbol. Finalmente el hombre decidió suicidarse y morir junto al árbol.

A continuación se mostrarán imágenes de algunas de las "performances" realizadas en clase.

Imágenes 1, 2, 3, 4 y 5. Imágenes de algunos grupos de clase realizando sus "performances".

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Evaluamos los árboles del proyecto. Clase 19/04/2018

En la sesión del jueves pasado, hemos evaluado todos los árboles de cada grupo pertenecientes al proyecto grupal que toda la clase ha realizado.

En un primer lugar, la profesora nos mostró la diferencia entre evaluar y calificar. También nos dio una serie de pautas teóricas para poder evaluar los árboles de los compañeros y para evaluar a nuestros alumnos en un futuro. Primero nos hizo ver que la creación de nuestros árboles ha sido un juego para nosotros. Estos juegos tenían diferentes modalidades que se describirán a continuación:

• Juegos competitivos. En estos juegos se trata de realizar el trabajo lo mejor posible. Algunos ganan y otros pierden.
• Juegos de habilidades. En estos juegos cada uno demuestra sus destrezas y habilidades.
• Juegos socializadores. Nos podemos relacionar con los demás compañeros y conocemos los limites de otras personas.
• Juegos simbólicos. En estos juegos se aprende mediante la realidad.

Las artes plásticas tienen que ver con los juegos simbólicos, ya que las personas pueden mostrarse y expresarse libremente acorde a sus pensamientos y sentimientos. Además, el juego simbólico lo hemos utilizado en la creación de nuestros árboles. Hemos aprendido numerosas cosas en este proyecto. Sirve para conocer los problemas, desarrollar la flexibilidad adaptándonos a diferentes métodos de trabajo y también para elevar el nivel de frustración, lo que es positivo, ya que en la vida no todo sale como esperamos. 

También hemos aprendido con este proyecto muchas cosas relacionadas con el mundo artístico como a trabajar la escultura, la pintura, como mezclar colores, economía de medios, etc.

Para evaluar la educación artística debemos tener claros una serie de puntos:

• Hemos de ponernos siempre en la situación del niño y ser conscientes del trabajo que ha realizado y de la frustración que podemos crear.
• También debemos conocer los ritmos de trabajo de nuestros alumnos, ya que todos no son capaces de trabajar a la misma velocidad.
• Tenemos que tener en cuenta la capacidad de expresarse de cada alumno y la capacidad de mejorar que muestra cada día en el aula.

Después se nos proporcionaron una serie de pautas para evaluar los árboles:

• Parte conceptual: dimensiones, calidad, aplicación de materiales...
• Parte formal (es la que se utilizará para evaluar los árboles): mezcla de colores, combinación de los materiales, dimensiones, proporciones adecuadas...
• Parte simbólica: símbolos del árbol.
• Parte creativa: creatividad, flexibilidad, actitud positiva...

Antes de la evaluación cada grupo realizó una pequeña exposición para presentar el árbol a la clase y comentar las dificultades del grupo durante la elaboración:

Los árboles se calificaron de la siguiente manera:

Punto de vista formal 

Color (1 punto)

Dimensiones (1 punto)

Materiales utilizados (1 punto)

Composición (1 punto)

Resultado final (5 puntos)

Al final de la evaluación se escribió una pequeña justificación de la nota dada a cada grupo.

Imagen 1. Palmera.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 2. Magnolio.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 3. Sauce I. 

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 4. Naranjo.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 5. Platanero I.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 6. Árbol de la diversidad.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 7. Cerezo.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 8. Sauce II.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 9. Ginkco.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 10. Chopo.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 11. Tilo.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Finalizamos el árbol. Clase 18/04/2016

En la clase de hoy, hemos finalizado nuestro árbol correspondiente al proyecto de la clase. Primero hemos doblado todas las hojas que creamos en la última sesión para darles mayor realismo, y posteriormente las colocamos en las ramas del árbol. Para ello utilizamos un pegamento llamado "super glue". Colocamos este pegamento en el tallo de las hojas y las pegamos en las ramas de nuestro árbol.

Imagen 1. Imagen del grupo pegando las hojas.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 2. Imagen del grupo pegando las hojas.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Después utilizamos unas hojas reales del platanero (árbol que estamos realizando) para distribuirlas por las ramas para conseguir una sensación de realismo. Estas hojas también nos sirvieron para tapar una parte del tubo del tronco.

Imagen 3. Imagen de las hojas reales del platanero.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 4. Imagen de las hojas reales del platanero.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

A continuación cogimos una de las setas que realizamos con arcilla al comienzo de la asignatura, y la hemos pintado utilizando los colores rojo y blanco. Este pequeño detalle lo hemos colocado en la base del árbol, para tratar de simular la superficie de un bosque. Para ello hemos puesto cola blanca en la base de la seta antes de fijarla a la base. También colocamos una serie de flores para decorar la base.

Imagen 5. Imagen del grupo pintando la seta. 

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 6. Imagen de los elementos decorativos de la base. 

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández. 

Tras estos pequeños detalles el árbol ha quedado finalizado. En la clase de mañana se evaluarán todos los árboles del proyecto de la clase.

Imagen 7. Imagen del árbol finalizado. 

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 8. Imagen del grupo con el árbol realizado.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 9. Imagen del grupo con la profesora de la asignatura.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Pintamos las hojas y damos los últimos retoques al árbol. Clase 16/04/2018

Debido a que hoy no he podido asistir a la sesión, he preguntado a mis compañeros de grupo sobre el trabajo realizado en la clase. A continuación resumiré lo que se ha realizado en la sesión hoy.

Al comienzo de la clase de hoy se han dado unos retoques a la base del árbol con la ayuda de una esponja. Para ello se ha empleado un tono de verde diferente para resaltar algunas zonas. Posteriormente también se han realizado algunos retoques correspondientes en la zona del tronco. Para ello he ha utilizado un pincel y una esponja. Al igual que en la base, se han utilizado distintas tonalidades del color aplicado en las sesiones anteriores.

El resto de la sesión se empleó en pintar las hojas del árbol. Para ello se utilizaron diferentes tonos del color verde. Una vez pintadas, se dejaron secar para que en la siguiente sesión podamos colocarlas en las ramas del árbol y en la base, para darle más realismo.

  

Imágenes 1,2 y 3. Imágenes del trabajo realizado en la sesión de hoy. Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

Tercera sesión para la pintura del árbol. Clase 13/04/2018

En la sesión de hoy hemos continuado pintado nuestro árbol perteneciente al proyecto grupal que está realizando toda la clase. La clase de hoy ha sido muy productiva y hemos realizado diferentes tareas que nos han permitido avanzar.

Primero hemos vuelto a repasar la base del árbol con el color verde. Para ello al igual que en las sesiones anteriores hemos utilizado un rodillo para las zonas más extensas y un pincel más fino para las zonas más pequeñas y bordes de la base.

Imagen 1. Imagen de la base del árbol.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández. 

Después hemos continuado pintando el tronco del árbol. Al final de la sesión de ayer decidimos cambiar el tono de marrón, ya que el aplicado anteriormente no era de nuestro agrado y no se parecía al color de las ramas que tiene nuestro árbol. Para hacer el color marrón claro empleamos pintura marrón y blanca, y amarilla en menor cantidad. Para pintar el árbol utilizamos brochas para las partes más extensas y pinceles más finos para las zonas más delicadas y pequeñas del tronco.

Imágenes 2, 3, 4 y 5. Imágenes del grupo pintando el tronco del árbol.

Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 6. Imagen de la mezcla de los colores para obtener el marrón.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

También pintamos la parte superior del árbol, realizada también con cartón, de marrón para darle un mayor realismo a nuestro árbol y que no se diferenciara del resto del tronco.

Imagen 7. Imagen de la parte superior del árbol pintada.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Posteriormente añadimos un tono diferente de verde a la base. Este tono lo creamos mezclando verde y blanco. Para aplicarlo utilizamos un pincel y un trapo. Con el pincel íbamos dando pinceladas del color, mientras que con el trapo lo extendíamos. 

Imágenes 8 y 9. Imágenes aplicando un tono de verde más claro a la base.

Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

Por último realizamos las hojas del árbol. Sobre diferentes cartulinas, dibujamos con lapicero el contorno de las hojas. Una vez dibujadas, las fuimos recortando para el próximo día colocarlas sobre el árbol.

Imágenes 10, 11 y 12. Imágenes del grupo dibujando y recortando las hojas del árbol.

Imágenes del grupo de Pablo Martín Fernández.

Continuamos pintando el árbol. Clase 12/04/2018.

En la sesión de hoy hemos continuado pintando nuestro árbol perteneciente al proyecto de la clase. En un primer lugar, hemos repasado la base del tronco añadiéndole alguna capa más de color verde, para que no se apreciara la caja con la que hemos realizado la base y para darle mayor realismo. Para ello, al igual que en la sesión anterior, hemos utilizado un rodillo para las zonas más amplias, y un pincel más fino para las zonas más pequeñas y bordes de la base.

Imagen 1. Imagen del grupo repasando la base.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Después hemos comenzado a pintar el tronco de nuestro árbol. Para ello hemos utilizado el color marrón. Para conseguirlo hemos mezclado diferentes colores. Primero mezclamos dos colores primarios, el rojo y el amarillo, y posteriormente añadimos el color azul. Una vez obtenido el marrón, comenzamos a pintar el tronco. Para ello hemos utilizado diferentes brochas y pinceles de diferentes tamaños, dependiendo de la zona en la que estuviéramos pintando. También realizamos diferentes tonos del color marrón que fuimos añadiendo a lo largo del tronco para simular la corteza del árbol. Para obtener estos tonos, mezclamos un color marrón oscuro con el amarillo para aclararlo. También mezclamos el marrón con el blanco para desaturarlo.

Imagen 2. Imagen del grupo pintando el árbol.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 3.  Imagen del grupo pintando el árbol.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández.

Imagen 4. Imagen del grupo realizando las diferentes mezclas de colores.

Imagen del grupo de Pablo Martín Fernández